КӨРКӨМ ӨНӨР БИЗДИН ТУРМУШТА

ГАМАЛ БОКОНБАЕВ. 10-ЧЫГАРЫЛЫШЫ: САТАР АЙТИЕВ. 2-БӨЛҮМ. Г.АЙТИЕВ АТЫНДАГЫ КУСӨМ КОЛЛЕКЦИЯСЫНА ОБЗОР

Искусство таануучу ГАМАЛ БӨКӨНБАЕВдин биздин улуттук музейдин коллекциясындагы Кыргызстандын сүрөтчүлөрүнүн эмгектерине, анын ичинде Айтиев Сатардын чыгармачылыгына арналган эки бөлүмдөн турган обзордун экинчиси.

Сатар Айтиев (1945) — сүрөтчү. Кыргыз Республикасынын эмгек сиңирген сүрөтчүсү. Мамлекеттик көркөм сүрөт музейине ысымы коюлган белгилүү сүрөтчү Гапар Айтиевдин үй-бүлөсүндө туулган. Сатар Айтиев кино артисти (ВГИК – 1969) адистигин алган. Негизинен станоктук живописте, портрет, тематикалык композиция, пейзаж, натюрморт жанрларында иштейт. Ошондой эле Ж.Баласагын атындагы КУУнун химия факультетинин имаратынын фасадына түшүрүлгөн монументалдык эмгектин – «Агартуу» мозаикасынын автору. 1968-жылдан бери көргөзмөлөргө катышып келет.


Менин атам. Кенеп, май боек. 110х90, 1975

Бул чыгарма тууралуу белгилүү искусство таануучу Ольга Попова мындай деп жазат: “Улуу Ата Мекендик согуштун темасын чагылдырган “Менин атам” сүрөтүндө сюжеттик жана мазмундук өңүт да жалаң ассоциативдик түрдө берилген: жесир эне жетим калган баласы менен жапыз тегерек столдо отурат, ар кимиси өз алдынча жоготуу азасын тартып жатканы көрүнөт. Каармандарынын кайгы баскан муңдуу маанайы элечек кийген кемпирдин, баланын образдары аркылуу берилген, бул живопистүү, колориттүү берүү чечими Сатар Айтиевдин чыгармачылык табияты үчүн өтө маанилүү болгон”…

…. СССРдин искусство таануучулары үчүн кандай жеңил болгон! Анан ошончолук кыйын да болгон. Белгилүү советтик искусство тарыхчылары шаблонго баш ийүүгө аргасыз эле. Жогору жактан көрсөтүлгөн чен өлчөмдөн тайып кетүү мүмкүн эмес болчу, чыныгы каармандар жана реалдуу окуялар менен берилген эркин ассоциациялар каралчу эмес… Сүрөтчүнүн атасы Гапар Айтиев (1912-1984) кыргыздын биринчи профессионал сүрөтчүсү; Социалисттик Эмгектин Баатыры (1982); СССРдин эл сүрөтчүсү (1971); Кыргыз ССРинин Токтогул Сатылганов атындагы Мамлекеттик сыйлыгынын лауреаты. Гапар үч жашында (болжол менен 1916-жылы) апасы каза болгон. Ал эми Гапардын атасы үй-жайы жок кедей-кембагал болгондуктан, баласына системалуу билим бере алган эмес. Гапар адегенде Ошто, кийин Фрунзеде мектеп-интернатта окуган.

1905-жылы Москвадагы сүрөт окуу жайында окуган. Согушка катышкан, Кыргызстан сүрөтчүлөр союзунун төрагасы болуп көп жыл иштеген. … Сахна сырларга толгон. Эмне үчүн тегерек столдо бир эле идиш бар? Ал эми башына элечек кийген кемпир чоочун кишидей олтурат. Ал элестүү каарманбы? Берки тизелеп турган уулу ага колун сунуп жатабы? Балким бул сүрөтчүнүн атасыдыр? Эч качан болбогон өзүнүн үйү тууралуу кыялданган кыялында, эсинде калбаган энесинен бата сурап жаткандай… Жаш атаны башынан өткөндөрү кое бербейт, ал бир гана нерсени – эл катары жашоону каалайт… Аны курчаган бозомук чөйрөдө меймандостуктун белгисин билдирген жашыл чайнеги жана шаардыктар кийчү кийими өзгөчөлөнүп турат – агыш өңдүү халат-пальто, көк водолазка, күрөң джинсы шым. Түштүк тарапка ачылган жайкы веранда, эшик, терезе. Үйдүн идеалдуу образы. Бири-бирине чырмалышкан ассоциациялар: ата-бала-небере, эне-чоң эне. Сүрөтчү да кое бербей жаткан өткөндөрүн тынчтандыргысы келет. Подсознание – бул Кыргызстандагы сүрөттүү модернизмдин “мөөрөйү”!


Өзбектин башы. Кенеп, картон, май боек, 49,3х34,8, 1974

Башына допу кийген сакалчан дыйкан. Түктүйүп өскөн каштарынын астынан олуттуу теше тиктеген көз карашы, бозоргон эриндери жана айбаттуу муруту. Кыязы, бул кино каарманынын эскизи. Тагыраак айткандачы? Кайсыл долбоордон алынган? Кызык суроо…. Сатар Айтиев эки тасмада сүрөтчү болуп иштегени белгилүү. Ал “Гамлет Щигровского уезда” (1975, режиссёру Валерий Рубинчик); жана «Сочинение» (1970, режиссёр Игорь Коловский). Бирок орусиялык бул долбоорлордо өзбек дыйканына окшош каармандар болушу мүмкүн эмес эле.

Кубатбек Жусубалиевдин “Күн автопортретин тартып бүтө элек” повестинин негизинде тартылып бүтө элек тасманын эскиздери бар эле. Бирок бул портрет ал жактан эмес экени анык: башка тема жана такыр башка стиль. Балким, бул бекитилбеген эскиздир? Режиссер колдонбогон? Анда бул эскиз 1972-жылы Али Хамраев режиссёр болгон «Жетинчи ок» долбоору үчүн жасалышы мүмкүн. Тасманын сүрөтчүсү Вадим Добрин болгон, бирок Сатар Айтиев сүрөтчү болушу мүмкүн эле. Бир тууган «Өзбекфильм» киностудиясында тартылган кино шедеврдин үстүндө Кыргызстандан бүтүндөй бир коллективи иштеген: Сүймөнкул Чокморов! Талгат Нигматулин! Болот Бейшеналиев! …Балким, сүрөтчү режиссер менен тил табыша албай калгандыр? Концепциялары дал келбей калдыбы? Чыгармачылык чөйрөдө бул нормалдуу көрүнүш. Изилдөөнүн пайдасы жок: сураган менен жооп ала албайсың. Бир нерсе гана анык: кесиби боюнча иштөөгө аракеттер болгон, бирок олуттуу аракеттер көрүлгөн эмес. Сүрөтчү ошондо эле өзүнүн стихиясы станок менен сүрөт тартуу экенин түшүнгөн. Бирок бул эмгекти станок менен тартылган сүрөт деп айтууга болбойт! Болбосо автордун ксенофобиясы бар деп шектенүү мүмкүн эле! Ал эми СССРдеги кинематографист кыйкымчылардын суроолоруна бул «басмачынын портрети» деп ишенимдүү жооп бере алмак. Ошондо баары ачык-айкын жана баарына түшүнүктүү болуп калмак.


Бала. Кенеп, картон, май боек. 50,4х55,5, 1975 

Семён Афанасьевич Чуйковдун «Балык кармаган бала» дароо эсиңе түшөт. Анын 1929-жылдагы картинасы Мамлекеттик Третьяков галереясында турат. Бул “Бубновый валет”* стилиндеги чыгыш таануунун эң жогорку деңгээли. Ал эми 70-жылдары жазуучу өзүнүн персонажы мүнөзү жөнүндө көбүрөөк билет, аны жакындатып, бир көз ирмемге тыныгып токтой алат. Делдейип чыгып турган кулактар, көздүн ордуна оюктар, жука эрини жана кемшейген ээги. Сүйкүмдүү эмес. Жакасы сыртка кайрылган ак көйнөк, кара баш кийим жана халат. Коркунучтуу, ассиметриялуу көздөр, Пикассо ушул ыкманы көп колдонгон, искусстводогу түрү сууктарды сүрөттөгөн теманы мыйзамдаштырган. Түрү сууктук – биздин жашообуздун бир бөлүгү – бул өзү жакшы нерсе! Ал эми жашоону келтире сүрөттөгөн боёк да керемет. Алоолонгон жүзү — күнгө күйгөндөгү түстүн касиетиндей…. Заманбап сүрөтчү Кыргызстандын сүрөт искусствосундагы примитивдик мезгилдеги жетишкендиктерге кайрылган. 1916-жылдагы көтөрүлүштүн трагедиясы тууралуу 30-жылдарда тартылган сүрөттөргө. Эмне үчүн? Азыр бул түшүнүксүз. Бирок ошондо ал чындап эле “биздин доордун абийирине, акылына, абийирине” каршы чыккысы келип, жаңжалдашып, жалгандан куралган замандын каармандарынын баары түрү суук экенин көрсөткүсү келген. Жумушта эч кандай көйгөй болбошу үчүн дароо башка теманын артына жашынгысы келген. Бирок канаттуулардын тилин колдонуудан майнап чыккан жок — бул шакабалуу тамашага айланган. Ал кезде да сүрөткө олуттуу мамиле жасалган эмес, азыр да олуттуу кабыл алынбайт.

*1911-жылдан 1917-жылга чейин болгон алгачкы авангард сүрөтчүлөрүнүн бирикмеси. Төмөндө бул тууралуу көбүрөөк билгиси келгендер үчүн: БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ


Ваза жана жемиштер. 43,7х53,8, 1975 

Автор бул теманы мурда да колдонгон. Идеянын сырткы көрүнүшүн бузуу аркылуу идеяга кирүүгө дагы бир жолу аракет жасалгандай. Концептуалдык жактан алганда жемиштердин өңдөрүнүн баары кызгылт сары, ал эми калганы боз түстө берилген. Агыш боз түстөгү дасторкон жана анын үстүндө ошондой эле түстөгү ваза. Кээ бир жерден көгүш, жашыл тактар ​​көрүнө калат. Мастихин түшүргөн штрихи соккусу өз убагындагы «кара чарчы» сыяктуу структуранын негизги элементи болуп калат. Казанда эриген идеал өзүн таап, предметтер баш көтөрүп ойгоно баштагандай. Өз алдынча эле! Бул жерде сүрөтчүнүн кандай тиешеси бар? Сүрөттүн да буга эч кандай тиешеси жок! Автор өз таланты менен “эркти” жандандырып алып анан “керексиз нерселерден” чочулап, жаркыратып кол коюп, тартипти бекитип берген. Бул жерде ким жооптуу экендиги биротоло түшүнүктүү болушу үчүн. Ал эми сүрөтчү дайыма эле кол койгон эмес, эгерде кол койсо да, колу байкалбаган жана кичинекей болгон. А бул жолу сүйүнүп, кол койду: «Аа, ооба – бул Сатар эмеспи, иттин гана баласы десе» дегидей… Бул модернизм жана анын огу борбордо эмес, сол тарапка жылган. Огу боюнча тизилген көрүнүш: сүйрү ваза, сүйрү идиш жана идиштен түшкөн сүйрү көлөкө. Ал эми четине сүрөтчү бурчтукту тартып койгон! Столдун бурчу кубизмдегидей жабышып турат. Сүрөтчү «сүйрүлөрдү» да, «бурчтарды» да тартат. Орус авангардынын поэтикалык генийлерине чакырык таштагандай. Ал эми бул жерде постмодерндик тенденциялар. Автор цитатасыз тарта албайт. Шедеврлерге живописттик жана поэтикалык шилтемелерсиз аткара албайт. Өзүнүкү барбы деги? Ваза, кызгылт сары жемиштер, жергиликтүү түс — мунун баары буга чейин болгон. Чыгармачылыктагы жалгыздык сезимиби? Провинция сезилеби? Оригиналдуулугу жокпу? Чыгармачылык эркиндик сезими! — Өзүң аркылуу башка бирөөнү жандандыруу укугу!


Эки эже-сиңди жөнүндө. Кенеп, май боек, 78,7х76,5, 1974

Эже-сиңди эки бир тууган столдун четинде олтурат. Биринде жашыл түстөгү жемпир, экинчисиники — көгүш түстө. Улуусу (улуусу экени байкалып турат) колдорун тизесине коюп олтурат. Ал олуттуураак, ал — аракеттүү жана активдүү. Кичүүсү столго колун таяп, муңайым, ойлуу, кыялкеч көрүнөт. Алар бири-бирине такыр окшошпойт, бирок чач жасалгалары, кийимдери окшош. Формалары боюнча кеткен штрихтер да бирдей… жана конкреттүү бир нерсе жана чексиз аалам сындуу ар түрдүү. Столдун үстүңкү бети – жердин бети, дубалдары – булуттар, фигуралар эстеликтей, кудум эки тоодой көрүнөт… Чеховдун эң атактуу эжелери — Лида менен Женя. Күчтүү жана катаал — алсыз жана боорукер. 78 жылдан кийин «жаңы формадагы» жаңы эжелер пайда болушу керек эле. Алар Советтик Кыргызстанда, улуттук модернизмдин живописинде пайда болгон. Алардын жаңылыгы эмнеде? Катаалдыгында. Лаконизмге окшобогон минимализмде. Лаконизм — бул Чеховдогудай, ийкемдүү, ашыкча эч нерсеси жок. Ал эми бул жерде эч нерсе жок. Дубалдарда да эч нерсе илинген эмес. Бул жерде жакырчылык жана үмүтсүздүк өкүм сүргөндөй. Эжелердин бул примитивдүү, утилитарлык чөйрөдө барар жери жок. Жан дүйнөсү бар, бирок анын умтула турган эч нерсеси жок. Бул ыңгайсыз дүйнө сенек доорунун расмий бактылуу сүрөттөрүнө реакция катары пайда болгон. Ал чындыкка жакыныраак болчу… Чындыгында эжелер башка жакка көчүп кетишет, же… бул жерде түбөлүк калышат жана уландысы болбойт…. Кудуреттүү сөздөр бул жерде алсыз. Бул жерде живописте, адабиятыбызда чагылдырылган нерселерди буга чейин эч ким сүрөттөп бере алган эмес.


Акындар. 141х155, 1973 

Бул чыгарма жөнүндө искусство таануучу Ольга Попова мындай деп жазат: «…Топтогу портретте «Акындар. Арноо «…сүрөтчү татаал тартылган живописи аркылуу образдардын психологиялык тереңдигин, сүрөттөлгөн адамдардын сырын кылдаттык менен сактап, алардын ой дүйнөсүнө өз алдынча чөмүлүүсүн берет». Музей сүрөттү эч кимге арнабай эле жөн эле “Акындар” деп атаган… Абстракттуу мейкиндикте төрт акын турат. Алардын үстү жагынан асман менен булуттарды көрө аласыз. Бири колдорун көкүрөгүнө кайчылаштырып турат, экинчиси колдоруна дептерди, үчүнчүсү кырдуу стаканды кармап турат. Каза болгон акындардын жаркын элесине арналганбы? Булар кыркынчы жылдын акындары болуп түбөлүк кала турган акындар. «Кырктагы кыркылган өмүр…». Төртөөнүн үчөө оңой эле таанылат – Жоомарт Бөкөнбаев (1910-1944), Алыкул Осмонов (1915-1950), Мидин Алыбаев (1917-1959). Төмөндө колунда стакан кармап турган төртүнчү акынды Жусуп Турусбеков (1910-1944) деп айтуу логикага туура келет. Согушта каза болгон… Бирок бул жерде мен так айта албайм. Акындар көп, тандоо кыйын, тандооңду түшүндүрүү кыйын. Субъективдүү баа берүү деп айыпташы мүмкүн…. Сүрөтчү акындардын атактуулугуна жараша эмес, өз көз карашы боюнча түзгөн. Бул субъективдүү образ жана, албетте, автордун көз карашы…. Бул сүрөтчүнүн эң чуулгандуу сүрөтү. Оозеки айтылган сөздөргө караганда, анын тегерегинде олуттуу салгылашуулар болгон. Көргөзмөгө коюуга уруксат бергиси келген эмес.

Кандай дооматтар болгон? Ачык эле акындар, баатырлар, улут сыймыктарынын портреттери талаптагыдай тартылган эмес. Автор батыл кадам жасаган. Ал формалдуу эмес портреттин принциптерин ачык жарыялаган! Азыр, тилекке каршы, ал унутулуп калды. Гений өз дүйнөсүн, жалпы таанымдан айырмаланган өзүнүн интерпретациясынын, формалдуу белгилеринин жана идеологиясынын дүйнөсүн жараткан. Кадимки адат болуп калган пафосу жок эле. Анын каармандары кең далылуу, сымбаттуу, көз карашы түз, тунук эмес. Анын каармандары аянычтуу болуп саналат. Кудайдын керемет пенделеринин өздөрүнүн катылган сырлары бар.

С.Айтиев «Акындарда» Кыргызстандын көрүнүктүү жазуучуларынын образын кайра жаратууга аракет кылган. Сүрөтчүнүн мындай мамилеси А.Осмоновдун терең толкунданган лирикасына, Ж.Бөкөнбаевдин эмоционалдуу поэзиясына, М. Элебаевдин эпикалык-тарыхый стилине, Ж.Турусбеков менен Т.Үмөталиевдин чыгармачылыгындагы бийик атуулдук патетикага карата башкача көз караштарды жаратып, сүрөттөлгөн акындардын мүнөздөрүнүн стандартизациясына, деперсонализацияга алып келген.


Натюрморт. Абрикостор. Картон, май боек, 49,5х59,3, 1973 

Искусство таануучу Ольга Попова сүрөтчүнүн эмгектери тууралуу мындай деп жазат: «…Сатар Айтиевдин бардык чыгармаларында чөйрө сүрөтчү штрихтердин ажайып оюнуна айланып, сүрөттөлгөн чөйрөнүн муарынын туруксуздугун жараткан. Анын шарттуу мейкиндиги ар дайым жандуу, үрөй учурарлыкка жана тереңдикке толгон, музыкалык ассоциацияларды козгойт, кандайдыр бир конкреттүү образдарда калыптанбаган, бирок колго тийбеген белгисиздик менен тынчсыздандырат жана толкундатат».

Тарелкага үйүлгөн кызгылт сары өрүктөр. Калганынын баары боз түстө. Боз түстүү табак, боз-жашгылт бөтөлкө, ак боз түстөгү айнек стакан. Бул чөйрөдө апельсин ого бетер кызгылт сары болуп калат. Көнгөн рефлекстер жок — бул концептуалдык! Мелжиген мейкиндик сүрөттөлгөн! Анын текстурасы бар — бул темир бетондун текстурасы. Бул заманбап шаар тургунунун жашоосу, анын объектилер жөнүндөгү идеясы жана алардын маңызы. Ага бардык буюмдар, ал тургай жемиштер темир бетондон пайда болуп жаткандай сезилет.

Сүрөтчү мастихин бычагын* шпатель менен иштегендей кенеп бетин шыбап иштейт. Ошондо орой, олдоксон шыбак сүрөтчүнун олуттуу кылдат ишине айланат. Сиз Джорджио Морандинин өзгөчө кооз натюрмортторун эстейсиз. Анда Италиянын текстурасы бар …. Ал эми бизде Фрунзе темир-бетон, Фрунзе микрорайондору. Улуу стилдеги Фрунзе: түс – бул символ; текстура да символ болуп саналат; композиция — дайыма эле концепция; Ушундай так, аныктыгы сонун да!

*Мастихин – сүрөтчүлөр коюу май боёкторду аралаштыруу, палитраны тазалоо жана кенепке боёк тартуу үчүн колдонулуучу курал. Бул туткасы бар шпатель түрүндөгү жука ийкемдүү табак. Анын жардамы менен кенепте татаал текстураларды түзө аласыз же чоң аймакка бир калыпта боёк колдоно аласыз.


Түнөргөн күн. Фанера, май боек, 70,5х99,5, 1968

Кинематография институтунун (ВГИК, Москва шаары) искусство факультетинин студентинин эмгеги. Бирок бул студенттик жумуш эмес. Тоо пейзажы абстракттуу оймо-чиймелердин бири-биринен укмуштуудай чырмалышкандай көрүнөт. Калыпка салынган эффектилери жана вульгардык контрасттар жок. Композиция өтө жөнөкөй, мейкиндик атайылап жалпак, боёк атайылап өчүрүлгөндөй. Көрүнүүчүлүктөн ажырап, кыргыз пейзажынын метафизикасына кирүүгө болгон өзгөчө каалоо бар! Көбүрөөк эффектке жетүү үчүн сүрөтчү “импасто” ыкмасын колдонот, боёкту калың сүйкөйт, сүрөткө текстура берүүчү кошумчаларды колдонот. Сүрөтчү материалдуулукка жетишүүгө, тоолордун, адырлардын, асмандын, булуттардын затын физикалык жактан сезүүгө умтулат. Анысы анча жакшы окшошпой турат… Мындай сүрөт мугалимдердин айыптоосуна кабылып, атүгүл орто саар деген айыптоого дуушар болушу мүмкүн. Бирок таланттуу сүрөтчүнүн максаттары өтө бийик, ал эми чыгармасы чаташкан мээлер үчүн метафизикалык сыр бойдон калууда. Эч кандай айкындык, жөнөкөй чечимдер, так ойдун далили жок. Импасто* өздөштүрүлдү, бирок жаңы форманын пайда болушу үчүн жаңы композициялык чечимдер, жаңы маанилер пайда болушу керек. Сүрөтчү Кубатбек Жусубалиевдин “Күн автопортретин тартып бүтө элек” повестинен жаңы импульстарды таба алат.

*Импасто — бул живописте колдонулган ыкма, мында боёк беттин бир бөлүгүнө өтө калың катмарларда колдонулат, адатта щетка же боёк бычагынын соккуларын көрсөтүү үчүн калың шыбалат.


Кайра жаралуу. Кенеп, май боек, 95х98, 1972 

Тоо арасындагы капчыгайда үч аял жаңы туулган козунун тияк-биягын карап жатат. Сүрөттүн түсү күңүрт. Булуттуу асмандагы көк ачыктан муздак аба тарап, боз көк чалган тоолор көрүнөт. Ак элечек кийген каралжын сөлөкөттөрдөн жана бетин кар баскан жерден жылуулук тарап жаткандай. Аппак жүндүү кой менен жаңы туулган аппак козу жылуулук нурун чачып тургансыйт. Чоң-чоң түшүрүлгөн штрихтер аскалардын элесин берет. Асмандын, жердин, фигуралардын өзүнүн текстурасы бар. Үй жаныбарлары жылмакай, сындуу тартылган. Тоолор оюнчуктай, кудум театр сахнасындагы декорациядай көрүнөт.

Композиция курамы абдан шарттуу түрдө берилген. Бул мал чарбасынын күндөлүк чыныгы турмушу эмес — бул символ! Козунун туулушу — кайра жаралуу символу! Карандай суук жана ачкачылык баскан кыштын ортосунда жаңы жашоонун жаралышы. Бул апааттуу согуш жылдарындагы оор мезгилде жасаган энелердин жана аялдардын эрдиги… Эмне үчүн баарынын жүздөрү кара болуп берилген? Жеңишке жетет деген социалисттик реалисттик ишеним жокпу? Кубанууга себеп жокпу? Бул дагы деле мүмкүн экенине таң калыштыбы? Анан дагы, эмне үчүн окуя бийик тоолуу шарттын катаал шартында орун алган? Демек, бул жерде дагы башка бир чечмелөө болушу мүмкүн…

Өткөн кылымдын 1970-1980-жылдары 1916-жылдагы трагедия Кыргызстандын живописинде чагылдырылган. Сиз тыюу салынган тема жөнүндө айта аласыз, бирок аллегориялык түрдө, майда-чүйдөсүнө чейин кыйытып гана айтуу мүмкүн …. Ошондо баары түшүнүктүү болуп, ачыкка чыгат. Бул Кытайга кеткен жолдогу көчүү. Ал эми карала болуп берилген элдин жүзүндөгү так — элдин трагедиясы. Баарын жоготкондор койдун козусун тартып алышат. Бирок бул кайра жаралуу эмес! Жараткандын жаныбарынын да, үчилтиктин да ага эч кандай тиешеси жок. Бул биздин мифологиябыз! Бул сүргүндөгү адамдын кайра жаралышынын көрүнүшү! Баары кыйраганда, жашоого болгон сүйүү калат! Адамгерчилик калат!


Арноо, кенеп, май боек, 90х100, 1972 

Көркөм сүрөт бир түстүү гризайлга* окшош. Бирок көз аркылуу ар дайым жылуу жана муздак көлөкөлөрдү айырмалоого болот. Текстураны айырмалайт: асман үчүн – жылмакай жана жер үчүн — тикенек. Жер — горизонталдуу штрихтер, фигуралар — вертикалдуу. Жылаңач аялдардын денеси. Белгилүү фото сүрөттөрдө көрүнгөн позаларга окшоштору байкалат. Бир аял буттарын кайчылаштырып отурат. Экинчиси колунда баланы кармап турат, анын элеси сүрөткө батпай ашып турат. Карап туруу кыйын… Көпчүлүгүнүн ылдый жактары көрүнбөй тартылган сүрөттөр. Ылай менен шыбалганбы? Алар бир нерсени күтүп жатышкан өңдүү. Өлүмдү күтүп олтурушабы? …Жалпыланып берилген: бул кайда жана качан болгонун аныктоо мүмкүн эмес. Бул метафизикалык арнообу? Балким, бул жерде ар бир доор өзүн көрөт деген ишеним бар болуп жүрбөсүн? Же жүзүн буруп, эч нерсени көргүсү келбейт… Совет доорунда бул чыгарма, кыязы, фашисттик концлагердин курмандыгы болгон аялдарга арноо катары чечмеленсе керек. Бирок ал түздөн-түз эле ачык көрсөтсө болмок: аталышында же акырын четин чыгарып кыйытып. Бир жагына тикенектүү зым тартып койсо, жетиштүү болмок. Бирок автор эч нерсени тактабайт.

Холокосттун курмандыктарына урмат арналганбы? Бул тема ал күндөрү жабык тема болчу…. Балким, автор Улуу Ата Мекендик согушта күйөөсүн жоготкон бардык аялдарга арнагандыр? Өз теңин күтүп-күтүп көзү карыккан жаш келиндерге арналып жүрбөсүн?… Же болбосо, жалпысынан баарына арналышы да мүмкүнбү! Бардык мезгилдерде? Бирок андай болушу мүмкүн эмес! Бир сүрөттө андай болушу мүмкүн эмес. Ал эми ушундай мүнөттө буттарын кайчылаштырып олтурган аялды кандай түшүнсө болот – ушул эле бир көрүнүш аркылуу бир доор, стиль, карама-каршылыкты аныктай алат….

Сатар Айтиев Кыргызстандын көркөм искусствосуна чириген, бурмаланган, деформацияланган эстетикалык категорияларды түз эле киргизет. Эмне үчүн? Эмне үчүн дегенде ушундай мыкаачылыктан кийин күнгө ырахаттануу, сүйүүгө, келесоолукту, чыккынчылыкты кечирүүгө болбостугун көрсөтүү. Эч нерсе болбогондой жашап, искусствонун тарыхын изилдөөгө болбой тургандыгын көрсөткөн… Ирония үчүн кечириңиз, кокустан чыгып кетти… а эмнеге кокустан болмок эле! Сүрөтчү муну менен жашай албай, үмүтсүздүгүн кенепке кусуп чыгарып жатат. Ал эми жалпы адамзат … тескери бурулуп, эч нерсени көргүсү келбейт…

* Grisaille бир түстүү живописи болуп саналат. Сүрөт тартуу менен живопистин ортосундагы өткөөл байланыш.


Жаш кыргыздын портрети. Кенеп, май боек, 48х45, 1971

Кочкул жашыл фон, кара көйнөк, кара чач. Алар бир аз гана тону жана көлөкөсү менен айырмаланат. Шарттуу мейкиндик орой текстура менен белгиленген. Формалдуу түрдө алганда — бул кыргыздын сулуу, сымбаттуу, жумушчу же интеллигент жаш жигиттин портрети. Анан, албетте, аны азыркы учурдун эң курч проблемалары тынчсыздандырат. Бул коммунизмдин материалдык базасын куруучунун жаңыланган образы сыяктанат. Ал каардуу көрүнөт, бул 70-жылдары мода болгон, сезимтал эмес жана адепсиз пафосу жок, ашык сөз сүйлөбөй, өз ишин тынч аткарат. Болгону ошол. Бирок, жакшылап карасаңыз, сүрөтчү такыр башка нерсе жөнүндө портрет тартканы айкын болот. Бозоргон жүзү, бетинин кызгылт тартканы – соо адамдай көрүнбөйт, көздүн оюкчасында кара жылчыктар, көздөрү көрүнбөйт, анын кереги деле жоктой. Караңгыда сырдуу жылтыраган каректери. Бул – жашоо маңызына айланган шаардын жашоочусунун беткабы. Бул шаардын руханиятынын жетишсиздиги жана бул руханияттын жетишсиздигинин адамды өзүнө тарткан опурталдуу жагымдуулугу жөнүндө. Беткап коркутуп, таң калтыргысы келет. Ал эмне жөнүндо эскерткиси келет? Инсандын личносттук эки ажырымга бөлүнүүсү жөнүндөбү? Мына ушул жерде кыргыз фрейдизми, декаданс жана триллери. Толук түшүнбөстүк сонун көркөм чыгарманы ийгиликсиз экспериментке айлантат. Мындай чыгармаларга баа берүү үчүн республиканын көркөм өнөр искусствосунун подсознаниесин аңтарып чыгуу керек!


«Күн өзүнүн автопортретин тартып бүтө элек» фильминин эскизи. Картон, май боек, 52,4х60, 1970

ВГИКте кинорежиссер адистигин алган Сатар Айтиевдин көркөм ыкмасы тууралуу искусство таануучу Ольга Попова мындай деп жазат: “…чыгармачылык жолунун башталышында ал дагы эле кинорежиссерлордун тажрыйбасына таянып, ал үчүн эскиздерди жараткан. Кубатбек Жусубалиевдин “Күн автопортретин тартып бүтө элек” повестинин негизинде ишке ашпай калган тасма. Ал буга чейин эле сүрөттүү шарттуулуктун психологиясын, таза живописке болгон сүйүүсүн, түс композициясын мыкты уюштуруу үлгүсүн көрсөткөн”.

Шарттуу фон — жер, булуттуу асман, алыскы тоолор көрүнүп турат, же алар тумандын артында жашынган. Жалгыз боз үй же самандан жасалган алачыктар. Баштарына элечек кийген аялдардын шарттуу сөлөкөттөрү. Бири шарттуу түрдө колун шилтеп атат. Эскиздер келечектеги тасманын пластикасын, согуштун оор мезгилин түзөт. Театралдык шарттуулук бар экени көрүнөт. Повесттин өзү да, фильмдин эскиздери да такыр советтик маанайда эмес. СССРде өнүккөн социализмдин доорунда формасы боюнча каардуу берилген эки ачакей трагедиялык чыгармалар пайда болду. Бирок алар дайыма жарыкка, «оптимисттик трагедияга» кайрылышкан. Каралып жаткан иште эч кандай боштук жок жана бул окуяны да, эскиздерди да «советтик модернизмге» таандык кылууга мүмкүндүк берет. Өнүккөн социализмдин доорунда бул окуя кыжырдануу менен кабыл алынган, ал советтик чындыктын жагымсыз жактары боюнча спекуляция жасагандыгы үчүн айыпталган (алар дагы эле бир аз башкача позициядан айыпташат). Тасма бүтпөй, өнүгүү линиясы үзүлүп, адабият да, кино да модернизацияланбаган бойдон калган, ал эми Кыргызстандагы живопись чоң модернизация процессинде гүлдөп өнүктү.


Замандаштын портрети. 1971. Кенеп, май боек, 128х92

Менимче, кыргыз модернизми ушул портреттен башталат. Ал кезде мындай аталган эмес, балким, жеткиликтүү болгон эмес чыгар, бирок жаңы көрүнүштүн бардык белгилери көрүнүп турат. Муну социалисттик реализм деп айтууга болбойт. Кеп формада эмес, кеп -маанайда. Скептицизмдин деңгээли өсүүдө. Биринчи жолу эстетикалык категория катары “сулуу эмес” түшүнүгү бекитилип жатат. Балким, өзүн кыйын, күчтүү сезүүнү, даңктуу басып өткөн жолдун алдында өзүн жогору көрсөтүүнү, эбегейсиз келечекке карай бурулуш жасоону каалагандыктан болушу мүмкүн…

Бул маанилүү эмес. Модернисттик принцип пайда болду: суктануу, оптимизм жок, партияга, өкмөткө, элге жагууга умтулуу жок… Столдо бир киши отурат. Дээрлик бурчта. Жаман белги, бирок ага баары бир. Колдорун күл салгычтын жана бир тамекинин жанына койду. Өзү жалгыз, жанында бош отургуч. Калың кочкул күрөң пуловер кийип, кочкул жашыл кара түстүү эмеректин курчоосунда. Кара түстөрдүн атайылап жөнөкөйлөштүрүлгөн бир түстүү гаммасы: жашыл, күрөң, кара. Жалпак форма, текстура кооздугу жок көлөмдүү нерсеге ишарат кылат. Күл салгыч деталдуу берилген. Парадоксалдуу… Күл салгыч — бул компас, саат, рулеткабы? … Оюн! Мааниси бар оюн! Формалдуу приборлордун мааниси көрсөтүлгөн, алар акылы тайкы скептикти, жаш циникти, биздин замандашыбызды чагылдырат! Ачуу дарыдай болгон заманыбыздын баатыры. Оригиналдуу, өз алдынча жана эч кандай романтика жок! Билермандар үрөйү учуп кабыл алышты, бирок музейге коюшту, анткени атасынын эмгегин эске алышса керек. Кыргыздын эркелеринин (мажор) модернизми башталды! Мажорлордон пайда болгон модернизм — патриархтардын балдары! … Бул символ да, белги да, тирүү адам да. Ал эрксизден көрк берет. Сүрөтчү интуитивдик түрдө эң негизги нерсени тапты — модель өзүнүн позасы менен сулуу. Бул көрүнүштү убагында түшүнө алган адам бул позаны искусстводогу позиция катары түшүнгөн. Бул кооптуу – дагы бир аз убакыттан кийин мындай олуттуу көрүнгүсү келген оюн атайын ойлонуп жасалган, кызыксыз жүрүм-турумга айланат.


<= 9-ЧЫГАРЫЛЫШ                                                                              11 ЧЫГАРЫЛЫШ =>


Фонддун бардык жаңылыктары тууралуу телеграм каналында: 
Санжарбек Данияровдун коомдук фонду 
 Кызык болсо жазылыңыз.


Автору
Гамал Бөкөнбаев

Пикир кошуу

Сиздин e-mail жарыяланбайт Милдеттүү талаалар белгиленген *